Comment développer la notoriété d’un artiste visuel : stratégies locales et durable
- Pascale Bouchard
- 27 juin
- 6 min de lecture
Bonjour à toi, artiste passionné ! Tu as sûrement déjà rêvé d'une carrière brillante dans le monde de l'art : exposer tes œuvres dans des galeries prestigieuses, obtenir une visibilité internationale, et voir des collectionneurs se disputer tes créations. Mais avant de te lancer pleinement dans cette aventure fascinante, il est essentiel de poser des bases solides. Et ces bases commencent souvent localement.

Peut-être te demandes-tu : « Commencer près de chez soi ? Mais est-ce suffisant pour bâtir une grande carrière ? » Laisse-moi te dire que oui, c’est une étape incontournable. Dans cet article, je vais t'expliquer pourquoi démarrer à l’échelle locale est crucial, comment en tirer le meilleur parti et comment chaque action menée près de chez toi peut servir de fondation solide pour ton avenir artistique.
1. Pourquoi commencer localement ?
Crédibilité et proximité : Construire une réputation de confiance
Tu te demandes peut-être : « Pourquoi commencer à petite échelle quand l’ambition est grande ? » Il est compréhensible de vouloir que ton art rayonne à l’international. Mais avant de viser des horizons lointains, il est indispensable de bâtir une réputation solide à l’échelle locale. En t'ancrant dans ta communauté, tu crées des liens authentiques et durables. Les gens sont souvent plus enclins à soutenir les artistes de leur région. Au fil du temps, ton réseau s'élargira, alimenté par le bouche-à-oreille. Ce soutien local crée une connexion profonde : ton public te voit évoluer, se sent impliqué dans ton parcours, et cela fait toute la différence. Cette première étape, solide et authentique, servira de tremplin pour étendre ton influence à l’échelle nationale et internationale.
J’en sais quelque chose, car pendant mon parcours, je me suis énormément investie localement. Par exemple, mon implication en tant que membre du CA du Centre Arts Sutton, dans les Cantons de l'Est, a été une expérience extrêmement enrichissante. Cette collaboration m'a permis de participer activement aux décisions importantes du centre, d'aider lors des vernissages et des montages d'expositions avec des artistes venus de l'extérieur de la région. Cette implication a non seulement enrichi mon réseau, mais m'a également permis de perfectionner mes compétences organisationnelles, de sortir de ma zone de confort, étant de nature très timide, et ainsi de me confronter au public tout en gérant des événements artistiques à une échelle plus large.

Tests et ajustements : Un terrain de jeu pour affiner ton art
Être artiste n’est pas un chemin sans obstacles. Tu peux avoir une œuvre que tu juges incroyable, mais comment savoir si elle saura toucher le public sans la montrer ? Le marché local est l'endroit idéal pour tester tes créations, recueillir des retours et ajuster ta démarche artistique.
Participer à des expositions, organiser des événements ou collaborer dans des projets collectifs te permettra de mieux comprendre la réception de ton travail. Ce processus d'essai et d'ajustement est essentiel. Comme on dit : « C’est en forgeant qu’on devient forgeron ! ».
Les événements locaux te permettent aussi de peaufiner ton approche avant de te lancer dans des projets de plus grande envergure. C'est aussi l'occasion de renforcer ta présentation, de réajuster ton discours, et même de revoir les aspects visuels de tes œuvres. Ce terrain local est plus maîtrisable, et moins risqué financièrement que d'aller directement sur des marchés étrangers.

Un autre exemple clé de mon parcours est mon rôle en tant que VP des expositions à l'AAPARS (Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive Sud). Depuis trois ans, je coordonne les expositions de l'association, agissant en tant que contact principal pour les artistes, supervisant le montage des salles et l'organisation des bénévoles, et bien plus encore. Cette fonction m’a permis de renforcer ma compréhension des aspects logistiques de l’organisation d'expositions réunissant plus de 75 artistes, tout en développant des liens solides avec des artistes et des institutions locales. Cette expérience m'a également offert une vision plus précise des dynamiques du marché québécois, en mettant en lumière ce qui fonctionne et ce qui mérite d’être amélioré.
Réseaux et collaborations : Amplifier ta visibilité
Les partenariats locaux sont une véritable aubaine. Participer à des événements comme des ateliers collaboratifs ou des expositions collectives dans des centres d’art locaux t’offre la possibilité de toucher de nouveaux publics et d’élargir ton réseau. Ces collaborations renforcent ta visibilité et t’exposent à de nouvelles opportunités. Travailler avec des artistes, des entreprises locales, des organismes ou des centres d’art te permet de bénéficier de leur audience et de t'intégrer à de nouvelles communautés créatives.
As-tu déjà envisagé de créer un événement ou un atelier avec un autre artiste ou une organisation locale ? Ces partenariats te permettent d’élargir ton réseau tout en partageant ton expertise. C'est aussi un excellent moyen d’apprendre les coulisses de l'industrie artistique. Si tu débutes, ces collaborations t'aideront à mieux comprendre les rouages du marché et à affiner ta pratique.

Dans ce contexte, j’ai aussi eu l’opportunité de m'impliquer au sein du CA de la Chambre de commerce de ma région depuis deux ans. Cette expérience m’a permis de faire valoir la place des artistes dans le monde entrepreneurial. En ouvrant une catégorie "Art et Culture" lors du Gala annuel de la chambre, j'ai réussi à intégrer l'art comme un secteur économique essentiel. Pour moi, un artiste est un entrepreneur, et il est crucial que nous soyons considérés comme tels. Ce rôle m’a permis de développer des connexions inestimables et de participer à des événements comme des 5 à 7 et des dîners de femmes d'affaires, où j'ai non seulement élargi mon réseau, mais aussi renforcé ma position d'artiste-entrepreneur dans la communauté locale.
2. Par quoi commencer et comment procéder ?
Construire un dossier d'artiste efficace
Lorsque tu t’engages dans le milieu artistique, un élément fondamental pour ta reconnaissance est la création d’un dossier d'artiste bien conçu. Ce dossier doit être un reflet fidèle de ton travail et de ta vision. Il inclut généralement une biographie professionnelle, un cv, une démarche artistique, et des photos de tes œuvres. Ce sont les documents clés que tu utiliseras pour répondre aux appels de dossiers ou candidater à des expositions.
Répondre à des appels de dossiers locaux est donc une excellente occasion d'affiner ton dossier d'artiste et d'apprendre comment te présenter sous ton meilleur jour. C’est par l’essai et l’erreur que tu pourras ajuster et améliorer ton approche. Les retours obtenus lors de ces événements locaux te permettront de perfectionner ta présentation et de renforcer ton discours. C’est une étape essentielle pour te rendre plus professionnel et mieux préparer pour le future et l’évolution de ta démarche artistique.
Trouver ta voix : Apprendre à parler de ton art
Savoir bien parler de ton travail est tout aussi important que la création elle-même. Tu dois être capable d’exprimer ta vision, ton processus créatif, et ce que tu veux transmettre à travers tes œuvres. Un discours bien équilibré et authentique est crucial : ni trop humble, ni trop prétentieux, mais juste assez pour faire ressortir la valeur de ton travail. Un bon discours te permet d’établir une connexion plus forte avec ton public et tes acheteurs potentiels.

N'oublie pas que savoir écouter est tout aussi important. Les visiteurs, les clients, et même les autres artistes peuvent te fournir des retours précieux. Ouvre-toi à leurs idées et aux échanges. Tu ne sais jamais à qui tu t’adresses : peut-être que l'une de ces personnes aura une propriété à l’étranger ou, après une belle conversation, pensera à toi pour sa prochaine acquisition artistique. Chaque échange peut être une opportunité inattendue.
Rester informé et profiter des ressources locales
Enfin, il est primordial de rester informé sur les opportunités offertes par les organismes et regroupements artistiques locaux. En t’abonnant aux infolettres des institutions culturelles de ta région, tu seras au courant des appels de dossiers, des subventions, des expositions à venir, et des formations disponibles. Ces ressources sont là pour t'aider et t’offrir des opportunités d’évolution, d’apprentissage et de visibilité. En suivant ces groupes, tu seras à jour sur les tendances, les concours et les événements artistiques locaux, te permettant ainsi de faire avancer ta carrière.
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J'ai récemment lancé un groupe Facebook "Stratégies Artistes Entrepreneurs" pour rassembler les artistes passionnés et ambitieux. Si tu souhaites échanger des idées, obtenir des conseils et des ressources pour progresser dans ta carrière, rejoins-nous en cliquant sur le lien suivant.
LIEN :
J’ai également animé en février 2025 une Masterclass intitulée "Le Dossier d'Artiste - De l'organisation à l'envoi", disponible gratuitement sur le groupe. Tu y trouveras des astuces, des conseils pratiques et des erreurs courantes à éviter lors de la préparation de tes documents, ainsi que des recommandations sur la manière de répondre à des appels de dossiers pour des expositions. C’est une excellente ressource pour améliorer ton approche et faire briller ton dossier !
Conclusion
Rappels-toi, que de démarrer localement n’est pas seulement une étape géographique, mais un véritable levier stratégique pour ta carrière artistique.
En t’impliquant dans ta communauté, en développant des partenariats locaux, et en expérimentant ton art, tu crées des bases solides pour un futur radieux. Ces premières actions te permettent de tester, d’apprendre et de perfectionner ta pratique dans un cadre plus maîtrisé. Ce travail local est la clef pour ouvrir des portes plus grandes à l’international. Alors, prends cette première étape locale et vois comment ton histoire artistique se déploie pour pouvoir préparer et améliorer tes chances de rayonner au-delà.
"Crée avec passion, évolue avec vision."
Par Pascale Bouchard
Ta partenaire artistique
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